2016年 05月 28日
3日満月 concert
日時：5月28日（土）開場 16:30 開演 17:00
＊投げ銭制
演奏：3日満月
【権頭真由（アコーディオン／歌）、佐藤公哉（ヴァイオリン／歌）】
【プロフィール】
権頭真由（アコーディオン／ピアノ／ヴォーカル）、佐藤公哉（ヴァイオリン／パーカッション／ヴォーカル）によるデュオ。2011年9月にプラハの満月を長引かせて結成。ホールやカフェでのライヴ、映画やダンス公演の劇伴などで活動中。子どもたちと創る音楽サーカス「音のてらこや」を主宰する。4つの身体、4つの楽器による音楽の箱舟「表現(Hyogen)」のメンバー。
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by higure17-15cas
| 2016-05-28 18:50
| event
2016年 04月 07日
岸壁の父母 No.3 渡邉ひろ子 個展 「隣人について ー その訪問の心得」
Mom and Dad on the Cliff, Hiroko Watanabe,
" On Neighbors - The Do's and Don'ts of Visits
会期：2016年4月16日（土）～ 30日（土） 会期中無休
時間：12:00～20:00
＜イベント＞
オープニングパーティ：4月16日（土）18:00～
トークイベント：
4月16日（土）19:00～ ゲスト 倉石信乃（美術／写真評論）、金川晋吾（写真家）
4月23日（土）19:00～ ゲスト 能勢陽子（豊田市美術館学芸員）
進行：O JUN（岸壁の父母） ※23日のみ
※上記以外にもイベントを予定しています。
「他者との距離」
渡邉ひろ子は、他者について、あるいは自他の両岸を隔てる境界について、様々な場所から、様々な素材を使って、アプローチを続けている。彼女が制作し続けている「氷の文字」の映像は、そのような幾多の試みの中から生まれた作品であり、彼女の言う「いまだ見えない」大きな世界の存在、「サイクル」を見る人に感じさせるものだ。
今回は、新作の映像インスタレーションの他に、作家の実家を再構成した部屋を作り、彼女の祖母が遺した品々と彼女の作品を置く。祖母の死を通して、自身の存在の輪郭や「祝福」という感情の在り処、また、亡くなった存在との距離の取り方、関係のあり方を探って行く。はたして、最愛の、だが絶対的他者（死者、あるいは死そのもの）との距離は、測ることが出来るだろうか？ 来場者は、渡邉の部屋に訪れた一人の他者として、様々な試みを作家と共有することになるだろう。
「岸壁の父母」は、この会期中、「他者との距離」をテーマに評論家や学芸員の他、若い作家達をゲストに複数のイベントを企画・開催する。また、会期後にNo.1～3の記録集を作成する。この記録集においては、展示の記録とともに、企画者の一人である岸壁の父、O JUNが、生まれつつある若き作家達に向けて発した言葉が掲載される。（カトウ）
▶︎渡邉ひろ子 HP：http://watanabehiroko.com
▶︎企画・岸壁の父母 HP：http://ganpeki-22.com/index.html
▶︎コンタクト：ganpeki-no●shirt.ocn.ne.jp（●をアットマークに変換して送信下さい）
Mom and Dad on the Cliff, Hiroko Watanabe,
" On Neighbors - The Do's and Don'ts of Visits
会期：2016年4月16日（土）～ 30日（土） 会期中無休
時間：12:00～20:00
＜イベント＞
オープニングパーティ：4月16日（土）18:00～
トークイベント：
4月16日（土）19:00～ ゲスト 倉石信乃（美術／写真評論）、金川晋吾（写真家）
4月23日（土）19:00～ ゲスト 能勢陽子（豊田市美術館学芸員）
進行：O JUN（岸壁の父母） ※23日のみ
※上記以外にもイベントを予定しています。
「他者との距離」
渡邉ひろ子は、他者について、あるいは自他の両岸を隔てる境界について、様々な場所から、様々な素材を使って、アプローチを続けている。彼女が制作し続けている「氷の文字」の映像は、そのような幾多の試みの中から生まれた作品であり、彼女の言う「いまだ見えない」大きな世界の存在、「サイクル」を見る人に感じさせるものだ。
今回は、新作の映像インスタレーションの他に、作家の実家を再構成した部屋を作り、彼女の祖母が遺した品々と彼女の作品を置く。祖母の死を通して、自身の存在の輪郭や「祝福」という感情の在り処、また、亡くなった存在との距離の取り方、関係のあり方を探って行く。はたして、最愛の、だが絶対的他者（死者、あるいは死そのもの）との距離は、測ることが出来るだろうか？ 来場者は、渡邉の部屋に訪れた一人の他者として、様々な試みを作家と共有することになるだろう。
「岸壁の父母」は、この会期中、「他者との距離」をテーマに評論家や学芸員の他、若い作家達をゲストに複数のイベントを企画・開催する。また、会期後にNo.1～3の記録集を作成する。この記録集においては、展示の記録とともに、企画者の一人である岸壁の父、O JUNが、生まれつつある若き作家達に向けて発した言葉が掲載される。（カトウ）
▶︎渡邉ひろ子 HP：http://watanabehiroko.com
▶︎企画・岸壁の父母 HP：http://ganpeki-22.com/index.html
▶︎コンタクト：ganpeki-no●shirt.ocn.ne.jp（●をアットマークに変換して送信下さい）
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by higure17-15cas
| 2016-04-07 16:37
| exhibition
2016年 02月 02日
虚像 日本の風景
開催日時：2016年2月2日（火）〜14日（日）
12:00 〜 19:00 月曜休
奥西果奈 HP : http://okunishikana.noor.jp
パーティー 2月7日（日）17:00〜
（油彩、立体、ドローイングなどの展示）
SIGH
彼女は今、工業製品である金属の線材の均等な太さ、均質な柔軟性を生かした立体作品を制作しているようです。私は、同一のテーマのもとに制作された一連の作品が醸し出すある種抑制的な雰囲気に注目しました。そこには、現代彫刻の多くに通底する技法の特徴がみてとれると思います。柔軟で均質な金属の線材で構成された作品の構造が、間断なく無秩序をほのめかす物質的均質性から威嚇されていることに起因する抑制的な雰囲気。ねじれ、折れ曲がる直線や点在する平面など作品を構成する具体的な要素が、それら微振動しているものに威嚇されています。不連続で、無意識の混乱のようなものからの威嚇です。そのことが、ある種の現代美術作品において絶えず空間の再調整を促すことになります。複合素材による作品も含む工業製品のこの種の消費（？）は、もっとも確率の少ないものから多いものまで、または、秩序ある個性から一種の混乱に至るまで、あるいは差異性から同一性まで、制作者、鑑賞者を区別することなく一貫して類似した警戒心を起こさせます。そして、制作者はこのような状況に対する予言もしくは警戒心を社会的関係において言い換えるか、もしくは追体験のようなことがらとして再調整する必要を感じるのかもしれません。これが現代彫刻の多くに感じられる抑制的な雰囲気の一つの原因であり、画家である彼女の立体作品がもつものでもあります。今彼女は沈黙し、耳を澄まして作品の空間的構造から逃れ去る混合大気のたてる吐息のようなかすかな音を聴いているのかもしれません。柔軟な金属線材により構築された空間の揺れ動く形体の一瞬の凍結を模索しつつ。それでもなお、画家として純粋な絵画の存在を確信し……。
彫刻家 建畠朔弥
奥西さんの作品のモチーフは日本の伝統的な寺社や庭園であったり、ゲームや量子コンピュータ、法律や社会制度など、一見なんのつながりもなさそうな事柄がシンプルに記号化されたイメージで描かれています。
最近取り組み始めたワイヤーを使った立体作品も、彼女の量子コンピュータの記号イメージを実在化したものです。展覧会企画のなかで奥西さんと話をしていて「設計図が描きたい」という話が有りました。
それは美術の原点であるアイコンであり、過去と未来をつなぐイメージの設計図でもあり、未来への希望の絵なのかもしれません。
展示企画 写真家 長沼宏昌
「奥西果奈／虚像 日本・植物」
2012年2月11日[土] - 2月26日[日] HIGURE 17-15 cas
http://hgrnews.exblog.jp/17369312
開催日時：2016年2月2日（火）〜14日（日）
12:00 〜 19:00 月曜休
奥西果奈 HP : http://okunishikana.noor.jp
パーティー 2月7日（日）17:00〜
（油彩、立体、ドローイングなどの展示）
SIGH
彼女は今、工業製品である金属の線材の均等な太さ、均質な柔軟性を生かした立体作品を制作しているようです。私は、同一のテーマのもとに制作された一連の作品が醸し出すある種抑制的な雰囲気に注目しました。そこには、現代彫刻の多くに通底する技法の特徴がみてとれると思います。柔軟で均質な金属の線材で構成された作品の構造が、間断なく無秩序をほのめかす物質的均質性から威嚇されていることに起因する抑制的な雰囲気。ねじれ、折れ曲がる直線や点在する平面など作品を構成する具体的な要素が、それら微振動しているものに威嚇されています。不連続で、無意識の混乱のようなものからの威嚇です。そのことが、ある種の現代美術作品において絶えず空間の再調整を促すことになります。複合素材による作品も含む工業製品のこの種の消費（？）は、もっとも確率の少ないものから多いものまで、または、秩序ある個性から一種の混乱に至るまで、あるいは差異性から同一性まで、制作者、鑑賞者を区別することなく一貫して類似した警戒心を起こさせます。そして、制作者はこのような状況に対する予言もしくは警戒心を社会的関係において言い換えるか、もしくは追体験のようなことがらとして再調整する必要を感じるのかもしれません。これが現代彫刻の多くに感じられる抑制的な雰囲気の一つの原因であり、画家である彼女の立体作品がもつものでもあります。今彼女は沈黙し、耳を澄まして作品の空間的構造から逃れ去る混合大気のたてる吐息のようなかすかな音を聴いているのかもしれません。柔軟な金属線材により構築された空間の揺れ動く形体の一瞬の凍結を模索しつつ。それでもなお、画家として純粋な絵画の存在を確信し……。
彫刻家 建畠朔弥
奥西さんの作品のモチーフは日本の伝統的な寺社や庭園であったり、ゲームや量子コンピュータ、法律や社会制度など、一見なんのつながりもなさそうな事柄がシンプルに記号化されたイメージで描かれています。
最近取り組み始めたワイヤーを使った立体作品も、彼女の量子コンピュータの記号イメージを実在化したものです。展覧会企画のなかで奥西さんと話をしていて「設計図が描きたい」という話が有りました。
それは美術の原点であるアイコンであり、過去と未来をつなぐイメージの設計図でもあり、未来への希望の絵なのかもしれません。
展示企画 写真家 長沼宏昌
「奥西果奈／虚像 日本・植物」
2012年2月11日[土] - 2月26日[日] HIGURE 17-15 cas
http://hgrnews.exblog.jp/17369312
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by higure17-15cas
| 2016-02-02 20:51
| exhibition
2016年 01月 31日
"Serial possibiliy-planet"
開催日時：2月20日（土）~ 2月26日（金）12:00~19:00
最終日 2月27日 12:00~16:00
I reconstructs and looks for the meaning of the space by line drawing with object. I has had 21 solo exhibition including "Serial Possibility-planet"(Lotte Avenuel Arthall, Seoul, 2015) "Abstract time"(Kuandu Museum of fine Arts, Taipei, 2013), "Memory of Fantasy"(OCI Museum of Art, 2011)I was also invited to take part in numerous group shows "Changwon Sculpture Biennale "(Changwon, Korea, 2014), "APmap"(AMOREPACIFIC Museum of Art, 2013), Busan Biennale(2010) and etc. I was selected as a Young Sculptor of today 2012 Kim Chong Yung Museum and won Ha Jung-woong Young Artists Award in 2008.
チョンヘリョンは「連鎖的可能性 - 惑星」（ロッテアベニューエルアートホール/ソウル、2015）、「抽象的な時間」（關渡美術館 Kuandu Museum of Fine Arts/台湾・台北市、2013）、「記憶のファンタジー"（oci美術館）を含めて21回目の個展をして、「昌原彫刻ビエンナーレ"（2014）、「Apmap"（アモーレパシフィック美術館、2013年）、「釜山ビエンナーレ」（釜山市立美術館、2010）など、様々な企画展に招待された。また、「今年の若い彫刻家"（ギムジョンヨウン美術館/2012）、「ハジョンウン青年美術賞」（光州市立美術館、2008）など活発な活動をしています。
開催日時：2月20日（土）~ 2月26日（金）12:00~19:00
最終日 2月27日 12:00~16:00
I reconstructs and looks for the meaning of the space by line drawing with object. I has had 21 solo exhibition including "Serial Possibility-planet"(Lotte Avenuel Arthall, Seoul, 2015) "Abstract time"(Kuandu Museum of fine Arts, Taipei, 2013), "Memory of Fantasy"(OCI Museum of Art, 2011)I was also invited to take part in numerous group shows "Changwon Sculpture Biennale "(Changwon, Korea, 2014), "APmap"(AMOREPACIFIC Museum of Art, 2013), Busan Biennale(2010) and etc. I was selected as a Young Sculptor of today 2012 Kim Chong Yung Museum and won Ha Jung-woong Young Artists Award in 2008.
チョンヘリョンは「連鎖的可能性 - 惑星」（ロッテアベニューエルアートホール/ソウル、2015）、「抽象的な時間」（關渡美術館 Kuandu Museum of Fine Arts/台湾・台北市、2013）、「記憶のファンタジー"（oci美術館）を含めて21回目の個展をして、「昌原彫刻ビエンナーレ"（2014）、「Apmap"（アモーレパシフィック美術館、2013年）、「釜山ビエンナーレ」（釜山市立美術館、2010）など、様々な企画展に招待された。また、「今年の若い彫刻家"（ギムジョンヨウン美術館/2012）、「ハジョンウン青年美術賞」（光州市立美術館、2008）など活発な活動をしています。
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by higure17-15cas
| 2016-01-31 14:57
| exhibition
2015年 12月 04日
荒木悠｜Yu Araki
飯山由貴｜Yuki Iiyama
髙橋耕平｜Kohei Takahashi
田中良佑｜Ryosuke Tanaka
村田紗樹｜Saki Murata
会期：2015年12月4日（金）～19日（土）
時間：平日 15:00～21:00 土日 10:00～21:00
※トラブルのため、村田紗樹の作品≪まえがきとプロローグ、そしてしおり≫ は
12月7日（月）以降の公開になります。申し訳ありません。
会場：HIGURE 17-15 cas（〒116-0013 東京都荒川区西日暮里3-17-15）
＜アクセス＞
JR山手線／京成線／日暮里・舎人ライナー「日暮里」駅 北改札西口から徒歩6分
JR山手線／東京メトロ千代田線／日暮里・舎人ライナー「西日暮里」駅 西口から徒歩8分
東京メトロ千代田線「千駄木」駅 2番出口から徒歩8分
＜地図＞
http://goo.gl/maps/Wyie
入場無料
＜イベント＞
オープニングパーティー：12月4日（金）18:00～21:00
荒木悠｜Yu Araki
1985年山形県生まれ。2007年ワシントン大学美術学部彫刻専攻卒業。2010年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修士課程修了。近年の主な仕事に「オマー・ファスト展」映像字幕翻訳（TARO NASU, 東京, 2015）、悪魔のしるし演劇公演「わが父、ジャコメッティ」映像製作（KAAT神奈川芸術劇場、京都芸術センター、スイス三都市巡回, 2014）、core of bells「第四回月例公演：デトロイトテクノ人形」ナレーション出演（SuperDeluxe, 東京, 2014）など。昨年は都内２カ所で個展「WRONG TRANSLATION」（The Container）と「MOTHERLANDS」（実家 JIKKA）をほぼ同時開催。通訳・翻訳といった言語的活動の一方で、物事の伝播に伴う誤訳・誤解釈に着目した制作を展開している。ATC所属。
http://www.yuaraki.com
飯山由貴｜Yuki Iiyama
1988年神奈川県生まれ。2013年東京藝術大学大学院美術研究科油画科修了。主な展覧会に「Temporary home, Final home」(APMoA Project ARCH vol.16,愛知県美術館, 愛知)、「あなたの本当の家を探しにいく／ムーミン一家になって海の観音さまに会いにいく」（waitingroom, 東京, 2014）、「湯気 けむり 恩賜」（実家 JIKKA, 東京, 2013）など。ネットで購入したスクラップブックなど、どこかの誰かが作った個人的な記録を起点に制作をしている。ここ2年は、家族の１人が持つ幻覚や幻聴を再現する試みや、精神病院での医療記録や、ケアについてリサーチをしている。
http://yukiiiyama.flavors.me
髙橋耕平｜Kohei Takahashi
1977年京都府生まれ。2002年京都精華大学大学院芸術研究科修了。主な展覧会に「ほんとの うえの ツクリゴト」（旧本多忠次邸, 愛知, 2015）、「PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭 特別連携プログラム『still moving』」（元崇仁小学校, 京都, 2015）、「史と詩と私と」（京都芸術センター, 京都, 2014）、「HARADA-san」（Gallery PARC, 京都, 2013）など。主な上映・イベントに「なぜ「私」が撮るのか」（旧所沢市立第２給食センター, 埼玉, 2015）、「発話する主体と転移をめぐって」（blanClass, 神奈川, 2014）などがある。近年は物事の物質的・精神的継承と記憶・記録の重ね書きをめぐる行為、個人史と歴史の交差、個人と集団の力学に着目した活動を行う。
http://www.takahashi-kohei.jp
田中良佑｜Ryosuke Tanaka
1990年香川県生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科在籍。主な展覧会に「STRONG SMART 賢明と傷心」（3331 Arts Chiyoda, 東京, 2015）、大館•北秋田芸術祭2014「里に犬、山に熊」（大館商店街, 秋田, 2014）、「泪の上で」（泪橋交差点, 東京, 2014）など。社会の中の“それぞれの私”という考え方で、人を受動的にまとめてしまう社会や歴史のシステムについて、映像、パフォーマンス、プロジェクトなど様々な方法で取り組む。“それぞれの私”が本来抱える言葉にならない思いや可能性を形にして、能動的に生きる方法を探っている。
http://lalalalarush.wix.com/ryosuke-tanaka
村田紗樹｜Saki Murata
1989年神奈川県生まれ。2013年東京造形大学絵画専攻領域卒業。主な展覧会やイベントに「二階からツバキ」（Antenna Media, 京都, 2015）、「あと3秒の我慢だった」（blanClass, 神奈川, 2015）、「whisper - amplifier」（各地, 2014～）、「It is no use crying over split milk.」（nam gallery, 東京, 2014）、「I / / / / my ( ) 遠いところにむすんでみる、近いところをほどいてみる」（東麻布Vague - ambiguous gallery, 東京, 2013）など。また、演劇ユニット「始末をかく」プロジェクトの参加メンバー。様々な場で立ち現れる境界に躙り寄って 出会いかたの幅をはかること に着目し、インスタレーション・音声・身体・映像などを用いて制作を行う。
主催：社会の芸術フォーラム
企画：井上文雄
協力：HIGURE 17-15 cas、路地と人、ARTISTS’ GUILD、CAMP
＜お問い合わせ＞
社会の芸術フォーラム
society.art.forum@gmail.com（担当：井上）
飯山由貴｜Yuki Iiyama
髙橋耕平｜Kohei Takahashi
田中良佑｜Ryosuke Tanaka
村田紗樹｜Saki Murata
会期：2015年12月4日（金）～19日（土）
時間：平日 15:00～21:00 土日 10:00～21:00
※トラブルのため、村田紗樹の作品≪まえがきとプロローグ、そしてしおり≫ は
12月7日（月）以降の公開になります。申し訳ありません。
会場：HIGURE 17-15 cas（〒116-0013 東京都荒川区西日暮里3-17-15）
＜アクセス＞
JR山手線／京成線／日暮里・舎人ライナー「日暮里」駅 北改札西口から徒歩6分
JR山手線／東京メトロ千代田線／日暮里・舎人ライナー「西日暮里」駅 西口から徒歩8分
東京メトロ千代田線「千駄木」駅 2番出口から徒歩8分
＜地図＞
http://goo.gl/maps/Wyie
入場無料
＜イベント＞
オープニングパーティー：12月4日（金）18:00～21:00
荒木悠｜Yu Araki
1985年山形県生まれ。2007年ワシントン大学美術学部彫刻専攻卒業。2010年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修士課程修了。近年の主な仕事に「オマー・ファスト展」映像字幕翻訳（TARO NASU, 東京, 2015）、悪魔のしるし演劇公演「わが父、ジャコメッティ」映像製作（KAAT神奈川芸術劇場、京都芸術センター、スイス三都市巡回, 2014）、core of bells「第四回月例公演：デトロイトテクノ人形」ナレーション出演（SuperDeluxe, 東京, 2014）など。昨年は都内２カ所で個展「WRONG TRANSLATION」（The Container）と「MOTHERLANDS」（実家 JIKKA）をほぼ同時開催。通訳・翻訳といった言語的活動の一方で、物事の伝播に伴う誤訳・誤解釈に着目した制作を展開している。ATC所属。
http://www.yuaraki.com
飯山由貴｜Yuki Iiyama
1988年神奈川県生まれ。2013年東京藝術大学大学院美術研究科油画科修了。主な展覧会に「Temporary home, Final home」(APMoA Project ARCH vol.16,愛知県美術館, 愛知)、「あなたの本当の家を探しにいく／ムーミン一家になって海の観音さまに会いにいく」（waitingroom, 東京, 2014）、「湯気 けむり 恩賜」（実家 JIKKA, 東京, 2013）など。ネットで購入したスクラップブックなど、どこかの誰かが作った個人的な記録を起点に制作をしている。ここ2年は、家族の１人が持つ幻覚や幻聴を再現する試みや、精神病院での医療記録や、ケアについてリサーチをしている。
http://yukiiiyama.flavors.me
髙橋耕平｜Kohei Takahashi
1977年京都府生まれ。2002年京都精華大学大学院芸術研究科修了。主な展覧会に「ほんとの うえの ツクリゴト」（旧本多忠次邸, 愛知, 2015）、「PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭 特別連携プログラム『still moving』」（元崇仁小学校, 京都, 2015）、「史と詩と私と」（京都芸術センター, 京都, 2014）、「HARADA-san」（Gallery PARC, 京都, 2013）など。主な上映・イベントに「なぜ「私」が撮るのか」（旧所沢市立第２給食センター, 埼玉, 2015）、「発話する主体と転移をめぐって」（blanClass, 神奈川, 2014）などがある。近年は物事の物質的・精神的継承と記憶・記録の重ね書きをめぐる行為、個人史と歴史の交差、個人と集団の力学に着目した活動を行う。
http://www.takahashi-kohei.jp
田中良佑｜Ryosuke Tanaka
1990年香川県生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科在籍。主な展覧会に「STRONG SMART 賢明と傷心」（3331 Arts Chiyoda, 東京, 2015）、大館•北秋田芸術祭2014「里に犬、山に熊」（大館商店街, 秋田, 2014）、「泪の上で」（泪橋交差点, 東京, 2014）など。社会の中の“それぞれの私”という考え方で、人を受動的にまとめてしまう社会や歴史のシステムについて、映像、パフォーマンス、プロジェクトなど様々な方法で取り組む。“それぞれの私”が本来抱える言葉にならない思いや可能性を形にして、能動的に生きる方法を探っている。
http://lalalalarush.wix.com/ryosuke-tanaka
村田紗樹｜Saki Murata
1989年神奈川県生まれ。2013年東京造形大学絵画専攻領域卒業。主な展覧会やイベントに「二階からツバキ」（Antenna Media, 京都, 2015）、「あと3秒の我慢だった」（blanClass, 神奈川, 2015）、「whisper - amplifier」（各地, 2014～）、「It is no use crying over split milk.」（nam gallery, 東京, 2014）、「I / / / / my ( ) 遠いところにむすんでみる、近いところをほどいてみる」（東麻布Vague - ambiguous gallery, 東京, 2013）など。また、演劇ユニット「始末をかく」プロジェクトの参加メンバー。様々な場で立ち現れる境界に躙り寄って 出会いかたの幅をはかること に着目し、インスタレーション・音声・身体・映像などを用いて制作を行う。
主催：社会の芸術フォーラム
企画：井上文雄
協力：HIGURE 17-15 cas、路地と人、ARTISTS’ GUILD、CAMP
＜お問い合わせ＞
社会の芸術フォーラム
society.art.forum@gmail.com（担当：井上）
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by higure17-15cas
| 2015-12-04 23:14
| exhibition
2015年 11月 20日
#
by higure17-15cas
| 2015-11-20 15:21
| exhibition
2015年 11月 05日
「船と人」
日時：2015年11月5日（木）- 11月12日（木）12:00-21:00
会場：HIGURE17-15cas
海に立つには、船が必要。絵は
【イベント】
パフォーマンス「合筆中継」
2015年11月7日(土) 第一筆 13：30～ 第二筆 14：30～
*入場無料
*パフォーマンスは開始時間より30分程度行います
*画材の差し入れ歓迎
会場：HIGURE17-15cas
かつ恵をゲストに迎え、高田マルと二人で絵を描きます。
その様子を個展会場内のモニターで中継します。
日時：2015年11月5日（木）- 11月12日（木）12:00-21:00
会場：HIGURE17-15cas
海に立つには、船が必要。絵は
【イベント】
パフォーマンス「合筆中継」
2015年11月7日(土) 第一筆 13：30～ 第二筆 14：30～
*入場無料
*パフォーマンスは開始時間より30分程度行います
*画材の差し入れ歓迎
会場：HIGURE17-15cas
かつ恵をゲストに迎え、高田マルと二人で絵を描きます。
その様子を個展会場内のモニターで中継します。
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by higure17-15cas
| 2015-11-05 00:00
| exhibition
2015年 11月 03日
ワンダーフォーゲルクラブに入るための 良い答え
もしくは 4千円が手に入るまあまあな答え（YNの方法論的）
日時：2015年10月29日（木）- 11月3日（火•祝）12:00 - 19:00
※会期中無休
会場：HIGURE17-15cas
レセプション 11月1日（日）17:00 - 19:00
10月30日（金）より野沢裕氏の個展が駒込のKAYOKOYUKIで開催されます。
合わせてご覧下さい。
もしくは 4千円が手に入るまあまあな答え（YNの方法論的）
日時：2015年10月29日（木）- 11月3日（火•祝）12:00 - 19:00
※会期中無休
会場：HIGURE17-15cas
レセプション 11月1日（日）17:00 - 19:00
10月30日（金）より野沢裕氏の個展が駒込のKAYOKOYUKIで開催されます。
合わせてご覧下さい。
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by higure17-15cas
| 2015-11-03 00:00
2015年 10月 27日
サイファの扉
暗号とは、理解のできない言葉であり
通貨とは、交流のための会話である
私達の社会では、お金という価値の交換を利用し、必要なものを得て生活をしています。それは、価値の決定による取引が成立するからです。本来、価値とは、まるで美意識のように不確定で変動的であり、人により異なります。そのような価値=美意識を一部の管理者または市場で決めるのではなく、もう一度、個人で見直してみましょう。そこには、様々な価値や言葉では説明できないものがあり、交流を通して理解し合うことが、大切な会話となるでしょう。
+++++
日時：2015年11月14日(土)、15日(日) 12:00 - 20:00
場所：HIGURE 17-15 cas
◯参加アーティスト
うしお (美術)
李 容旭（映像）
AYUKI（描き手）
橋本正太郎 (映像)
kuu (オブジェ、舞台衣装)
～PEFORMANCE & PARTY (投げ銭制)～
11月14日(土) 18:00-
松岡大 (ダンサー) & Minae Omi (ダンサー・ヴォイス) & yoya（ギリシャギター・映像）
11月15日(日)18:00-
牧瀬 茜 (ストリッパー) & yoya（ギリシャギター・映像）
企画・キュレーター
yoya
暗号とは、理解のできない言葉であり
通貨とは、交流のための会話である
私達の社会では、お金という価値の交換を利用し、必要なものを得て生活をしています。それは、価値の決定による取引が成立するからです。本来、価値とは、まるで美意識のように不確定で変動的であり、人により異なります。そのような価値=美意識を一部の管理者または市場で決めるのではなく、もう一度、個人で見直してみましょう。そこには、様々な価値や言葉では説明できないものがあり、交流を通して理解し合うことが、大切な会話となるでしょう。
+++++
日時：2015年11月14日(土)、15日(日) 12:00 - 20:00
場所：HIGURE 17-15 cas
◯参加アーティスト
うしお (美術)
李 容旭（映像）
AYUKI（描き手）
橋本正太郎 (映像)
kuu (オブジェ、舞台衣装)
～PEFORMANCE & PARTY (投げ銭制)～
11月14日(土) 18:00-
松岡大 (ダンサー) & Minae Omi (ダンサー・ヴォイス) & yoya（ギリシャギター・映像）
11月15日(日)18:00-
牧瀬 茜 (ストリッパー) & yoya（ギリシャギター・映像）
企画・キュレーター
yoya
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by higure17-15cas
| 2015-10-27 00:00
| exhibition
2015年 10月 14日
KYOKO ”Jewelry Rose V”
2015.10.3 (Sat) – 10.14(Sun)
Open 12:30 19:30 Final Day 17:00close
Reception Party 2014.11.22(Sat) 18:00 – 20:00
ウェブサイト：http://artrose.jp
+++++
第5回目となる KYOKO ”Jewelry Rose V”。
今回は自然素材や和紙を用いて着心地の良い服を制作。
ベースを服として、そこに花を飾る。
アクセサリーやバック、髪飾りなど、
お花のインスタレーション作品他、
オリジナルのジュエリー作品等を展示。
私たちを取り巻く太陽、空気、大地、自然を身にまとう
ナチュラルなコレクションとなりました。
下町の素敵なギャラリーで
どうぞ、リラックスした時間をお過ごしください。
2015.10.3 (Sat) – 10.14(Sun)
Open 12:30 19:30 Final Day 17:00close
Reception Party 2014.11.22(Sat) 18:00 – 20:00
ウェブサイト：http://artrose.jp
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第5回目となる KYOKO ”Jewelry Rose V”。
今回は自然素材や和紙を用いて着心地の良い服を制作。
ベースを服として、そこに花を飾る。
アクセサリーやバック、髪飾りなど、
お花のインスタレーション作品他、
オリジナルのジュエリー作品等を展示。
私たちを取り巻く太陽、空気、大地、自然を身にまとう
ナチュラルなコレクションとなりました。
下町の素敵なギャラリーで
どうぞ、リラックスした時間をお過ごしください。
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by higure17-15cas
| 2015-10-14 00:00
| exhibition
