HIGURE 17-15 cas

大原苣 個展

途中でやめる直売&服っぽいのを本気で作るワークショップ

山下陽光さんの「途中でやめる」の直売と
ワークショップを開催します！

☟山下さんブログ
http://blog.goo.ne.jp/bashop/e/826662bd87af2fba1166249b63aec4ab


途中でやめるがヒグレにやってくるやってくるよ〜。
通販で瞬殺で売り切れる一点モノの服がドドーンと並んで直売です。

さらに、服っぽいのを本気で作るワークショップと題して、目の前に見えてる物に服を作る。
例えばテーブルが服を着たらどうなるか？植物が着たら？
椅子や窓やとにかく目に見えてる物に服を作って着せてみよう。
その服を脱がして、自分が着るとどうなるか？
どこに穴を開けたら腕と頭と身体が通るのか？切ったり縫ったりして着れそうになる寸前で参加してる隣の方と交換して1からやりなおし。

つまり、どうなるのかまったくわからない未知数のワークショップで、とても楽しみです。
今回はワークショップ講師として、途中でやめるの山下陽光以外に、パーフェクトプランのゆうじ君やミシン使いの達人達に手伝ってもらう予定です。ギャンギャンと参加して服&布楽しい＝日暮里サイコーやんけ。というイベントにしたいです。

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ワークショップ
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　日　時：8月23日（火）13:00〜18:00
　人　数：15名
　参加費：3,000円
　場　所：HIGURE17-15cas 2階

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ワークショップ定員になりましたので、申込みしめきりました！

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「途中でやめる」販売会
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　場　所：HIGURE17-15cas 1階

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ご近所のカフェ、HAGISOのドリンクもあります！






　

　　　

山座寸知＆ナガツカモトコ

ナモミ ホノアカリ

日時：2016年7月30日(土) -8月14日(日)
　　　13:00 - 19:00
　　　※期間中無休
会場：HIGURE17-15cas

作家ウェブサイト：
http://soonchee3the.tumblr.com/


【失われた街を巡る、回想、夢想。出合いと別れ。祈り。】

ナモミのことを人々は山神とも、鬼とも、化け物とも見なして畏れた。ナモミは里に出て、小さな街のはずれで一人の少女に出会う。ナモミと少女は声のないことばを交わした。やがて少女の家は都会に出て行った。ナモミは後を追う。少女は大人になり、ナモミは変わらないままであった。かつての少女にはナモミの姿はもう見えないけれども、近くにいるのを知っていた。ナモミは少女を通して人の世の煌めきを見た。時は流れ、ある日、大地は揺れ、ナモミと少女が出会った街を大津波が襲った。そして、大人になった少女は病に倒れて世を去った。ナモミは少女のままの姿でかつて来た道を戻る。何もない街、海、山、そこに人々の声を聞いた。ナモミもかすかな声でうめいた。

美学校 ギグメンタ 2016

この都市で目が覚めて

日時：2016年7月16日（土）- 7月26日（火）
　　　13:00 - 20:00
　　　※休廊日なし
会場：HIGURE17-15cas

出展：OJUN、藤元明、菊地良太、久野彩子
キュレーター：青木彬


人間、交通、情報、紙幣、様々なものが止まる事を知らずに動き続ける都市。
建ち並ぶビルは列島を覆う山脈であり、張り巡らされた交通網やインターネットは水脈が如く絶え間ない循環を生む。野を駆け回る事ができない私たちは不幸なのだろうか？いや、これが私たちにとっての“新しい自然”である。
表象としてではなくありのままに現前する都市という環境に対し、私たちはいかに振る舞うのだろうか。その情動的な作用／反作用に目を凝らす。



http://gigmenta.com/2016/urban








　

美学校 ギグメンタ 2016

UTOPIA!!

日時：2016年7月3日（日）- 7月11日（月）
　　　13:00 - 20:00
　　　※休廊日なし
会場：HIGURE17-15cas

出展：小田島等、ひらのりょう
ディレクター：ゴッドスコーピオン
キュレーター：青木彬


2016年の東京からおよそ1万キロと500年を隔てた1516年のイギリスで出版された一冊の小説『UTOPIA』。トマス・モアによる当時のイギリスの世情を批判するようにして描かれた架空の国家の物語は今となっては単なる理想郷とは言い難く、ともすると画一化するせせこましい社会にも見える。
あの時から私たちは遠い理想郷を追い求め過ぎたのではないだろうか。

UTOPIAとは〈どこでもない場所〉ではなく、〈YOUとHERE〉なのである。
見果てぬ理想を追い求める前に立ち止まってみよう。
大切なのは目の前の〈あなた〉と私が立っている〈ここ〉なのだ。


http://gigmenta.com/2016/utopia







　

佐々木良枝 展

線は歌う　—自然の力—


日時：2016年6月16日（木）- 30日（木）
　　　12:00 - 20:00
会場：HIGURE17-15cas

オープニングパーティー
6月16日（木）18:00〜




　

工藤春香 個展

紀元二六〇〇年ー西暦2020年 棄てたのは私、棄てられたのは私

会期：2016年6月1日(水)~14日(火)　　会期中休廊日なし
時間：13:00 - 19:00　※最終日17:00まで
作家在廊日 会期中の土、日、月曜日

【イベント】
オープニングパーティー
6月4日(土) 18:00 -

伝説の「スナックぱるみ」が出張予定！
「あてずっぽう占い」もあります。
入場無料


展覧会概要

1940年(昭和15年)、紀元二六〇〇年記念事業として東京で開催される予定だった、万国博覧会、 第十二回オリンピック東京大会は日中戦争激化と国際的非難を理由に中止に追い込まれた。 当時、紀元二六〇〇年記念事業として数々の式典や事業が行われたが、それにともない1937年の 報知新聞東京版では東京の景観美化を呼びかけた記事が載せられ京橋地区の「不良住宅」が問題と された。 東京の景観美化運動が、清潔化、衛生化と同義に捉えられた時、そこから排除された人々の暮らしが あった。それを牽引したのが当時の美術批評家協会や学者、建築家、東京市職員らによる有志団体の 「都市美協会」だった。

国家事業が行われる時、その裏にあるもの、存在を消されていくものがある。 その流れは現在でも変わらず、収束の見えない原発事故、東北、九州の震災の復興も終わらないまま 2020年開催予定のオリンピック東京大会の準備は進められている。 国家の威信をかけた事業が行われる時、アートもまた利用される。海外のお客様に見せたくないものを 隠すための隠れ蓑や、「日本の文化」を示すためにアートに正しさを求められることもある。


今回の展示では、会場となる日暮里のHIGURE17-15cas の付近の地域にかつてあり、自治体からの 排除対象となっていた廃品回収業のバタヤ集落について想像し制作をした。 また、ホームレスを排除するためのオブジェである「排除アート」について考察し、国家と差別、 国家に利用されるアートの「排除するもの」、「排除されるもの」、「排除を逃れるもの」の関係を絵画、インスタレーション作品を通して再考する試みである。

　　

作家について

3日満月 concert

3日満月 concert


日時：5月28日（土）開場 16:30　開演 17:00
＊投げ銭制


演奏：3日満月
　　 【権頭真由（アコーディオン／歌）、佐藤公哉（ヴァイオリン／歌）】



【プロフィール】
権頭真由（アコーディオン／ピアノ／ヴォーカル）、佐藤公哉（ヴァイオリン／パーカッション／ヴォーカル）によるデュオ。2011年9月にプラハの満月を長引かせて結成。ホールやカフェでのライヴ、映画やダンス公演の劇伴などで活動中。子どもたちと創る音楽サーカス「音のてらこや」を主宰する。4つの身体、4つの楽器による音楽の箱舟「表現(Hyogen)」のメンバー。











　

岸壁の父母 No.3

岸壁の父母 No.3 　渡邉ひろ子 個展　「隣人について ー その訪問の心得」
Mom and Dad on the Cliff, Hiroko Watanabe,
" On Neighbors - The Do's and Don'ts of Visits


　
会期：2016年4月16日（土）～ 30日（土）　会期中無休
時間：12:00～20:00

＜イベント＞
オープニングパーティ：4月16日（土）18:00～
トークイベント：
4月16日（土）19:00～ ゲスト 倉石信乃（美術／写真評論）、金川晋吾（写真家）
4月23日（土）19:00～ ゲスト 能勢陽子（豊田市美術館学芸員）
　　　　　　　　　　　 進行：O JUN（岸壁の父母） ※23日のみ
　
※上記以外にもイベントを予定しています。



「他者との距離」　
　渡邉ひろ子は、他者について、あるいは自他の両岸を隔てる境界について、様々な場所から、様々な素材を使って、アプローチを続けている。彼女が制作し続けている「氷の文字」の映像は、そのような幾多の試みの中から生まれた作品であり、彼女の言う「いまだ見えない」大きな世界の存在、「サイクル」を見る人に感じさせるものだ。
　今回は、新作の映像インスタレーションの他に、作家の実家を再構成した部屋を作り、彼女の祖母が遺した品々と彼女の作品を置く。祖母の死を通して、自身の存在の輪郭や「祝福」という感情の在り処、また、亡くなった存在との距離の取り方、関係のあり方を探って行く。はたして、最愛の、だが絶対的他者（死者、あるいは死そのもの）との距離は、測ることが出来るだろうか？　来場者は、渡邉の部屋に訪れた一人の他者として、様々な試みを作家と共有することになるだろう。
　「岸壁の父母」は、この会期中、「他者との距離」をテーマに評論家や学芸員の他、若い作家達をゲストに複数のイベントを企画・開催する。また、会期後にNo.1～3の記録集を作成する。この記録集においては、展示の記録とともに、企画者の一人である岸壁の父、O JUNが、生まれつつある若き作家達に向けて発した言葉が掲載される。（カトウ）



▶︎渡邉ひろ子 HP：http://watanabehiroko.com
▶︎企画・岸壁の父母 HP：http://ganpeki-22.com/index.html
▶︎コンタクト：ganpeki-no●shirt.ocn.ne.jp（●をアットマークに変換して送信下さい）

奥西 果奈 展

虚像 日本の風景



開催日時：2016年2月2日（火）〜14日（日）
　　　　　12:00 〜 19:00　月曜休

奥西果奈  HP : http://okunishikana.noor.jp
パーティー　2月7日（日）17:00〜
（油彩、立体、ドローイングなどの展示）

SIGH
　彼女は今、工業製品である金属の線材の均等な太さ、均質な柔軟性を生かした立体作品を制作しているようです。私は、同一のテーマのもとに制作された一連の作品が醸し出すある種抑制的な雰囲気に注目しました。そこには、現代彫刻の多くに通底する技法の特徴がみてとれると思います。柔軟で均質な金属の線材で構成された作品の構造が、間断なく無秩序をほのめかす物質的均質性から威嚇されていることに起因する抑制的な雰囲気。ねじれ、折れ曲がる直線や点在する平面など作品を構成する具体的な要素が、それら微振動しているものに威嚇されています。不連続で、無意識の混乱のようなものからの威嚇です。そのことが、ある種の現代美術作品において絶えず空間の再調整を促すことになります。複合素材による作品も含む工業製品のこの種の消費（？）は、もっとも確率の少ないものから多いものまで、または、秩序ある個性から一種の混乱に至るまで、あるいは差異性から同一性まで、制作者、鑑賞者を区別することなく一貫して類似した警戒心を起こさせます。そして、制作者はこのような状況に対する予言もしくは警戒心を社会的関係において言い換えるか、もしくは追体験のようなことがらとして再調整する必要を感じるのかもしれません。これが現代彫刻の多くに感じられる抑制的な雰囲気の一つの原因であり、画家である彼女の立体作品がもつものでもあります。今彼女は沈黙し、耳を澄まして作品の空間的構造から逃れ去る混合大気のたてる吐息のようなかすかな音を聴いているのかもしれません。柔軟な金属線材により構築された空間の揺れ動く形体の一瞬の凍結を模索しつつ。それでもなお、画家として純粋な絵画の存在を確信し……。
　彫刻家 建畠朔弥

　奥西さんの作品のモチーフは日本の伝統的な寺社や庭園であったり、ゲームや量子コンピュータ、法律や社会制度など、一見なんのつながりもなさそうな事柄がシンプルに記号化されたイメージで描かれています。
最近取り組み始めたワイヤーを使った立体作品も、彼女の量子コンピュータの記号イメージを実在化したものです。展覧会企画のなかで奥西さんと話をしていて「設計図が描きたい」という話が有りました。
それは美術の原点であるアイコンであり、過去と未来をつなぐイメージの設計図でもあり、未来への希望の絵なのかもしれません。

　展示企画　写真家　長沼宏昌



「奥西果奈／虚像　日本・植物」
2012年2月11日[土] - 2月26日[日]　HIGURE 17-15 cas
http://hgrnews.exblog.jp/17369312