HIGURE 17-15 cas

休廊のお知らせ

HIGURE17-15cas は、現在改装のためお休み中です。

改装は来春を予定していますが、未確定のため

次のお知らせがありましたらこちらでお知らせをいたします。

いつも気にかけてくださり、ありがとうございます。

また新しくなったHIGURE17-15casへ

ぜひ遊びにいらしてください。

2018.05

HIGURE17-15cas

本を、つくってみた −アーティストブックの制作と展示−

会期：2017年11月18日（土）− 12月10日（日）　※月曜、火曜休廊

時間：13:00−19:00

＊11/18（土）18:00〜 丸山常生によるパフォーマンス

　　　　　　18:30〜 オープニングパーティー

会場：HIGURE17-15cas

参加作家名：板津 悟、岩熊力也、O JUN、木村俊幸、瀬尾夏美、夏目ふみ、丸山常生、三井田盛一郎

2014年、仙台の ギャラリーターンアラウンドで私たちは『きたかぜとたいよう』というグループ展を開いた。今展の作家でもある今村仁氏がギャラリストの関本欣哉氏に打診し私たちに呼びかけ開いた展覧会だった。会期中、作家で次の展示について話していた時にふとアーティストブックの構想を得た。このギャラリーはカフェと併設されていて、片側の壁は書棚になっていてたくさんの本が並んでいた。その大半は美術書と文学書で、人の蔵書であったり、関本氏のものだそうだ。カフェの席で何んとなしに本の背を見ながら話していたからかもしれない。しかし、「アーティストブック」という言葉を聞いたことはあっても私たちの中で誰もそれを作った者がいなかった。作品集とはどうも違うようだ…絵本はどうなのか？ ドローイングファイルは…？そもそもそれは「作品」なのか？ そうでないのか？ では、それをやってみようということになった。この時のグループ展は6人だった。本に興味があるといっても、読書することと本そのもの造りや形に関心がある者とでは興味の向かうところが違う。それからめいめいが人を誘い、また伝え聞いて集まった参加者はいつの間にか22人になった。学生、画家、版画家、彫刻家、写真家、パフォーマー、プリンター、製本家など様々な美術家と職種の者が参加するのだがおそらく、本の捉え方や考え方も様々だろう。本にしたってその来歴は、書（描）かれたもの、刷られたもの、訳されたもの、

造られたもの、写されたもの、焼かれたもの、等々様々だ。それに臨む私たちの共通点は、「本」になにがしか興味を覚える、だから「本」をつくる、の2点だ。

今展は、東京、仙台のギャラリー等各所で順次リレー式に開かれる。スタートは美術書の専門書店ナディッフだ。また今展に用意したカタログにも「本」への私たちの問と試みが各頁に挟み込まれている。併せて楽しんでいただけたら幸いである。展覧会のタイトルは、今展の初日を迎えるその日までの私たちの「本」を巡る顛末と始末を想定して付けた。

O JUN

※

NADiff a/p/a/r/t, void+, switch point,

HIGURE 17-15 cas, Gallery TURNAROUND, LOOP HOLE

6つの会場での内容の異なるグループ展が開催されます。

http://artistsbookexhibition.com/

駒形克哉 旧作展

ET IN ARCADIA EGO

（1990-2017）

会　期：2017年11月3日（金・祝）～ 11月13日（月）

時　間：13:00～20:00　※会期中無休

会　場：HIGURE 17-15 cas（東京都荒川区西日暮里3-17-15）

企　画：小倉正史

　

　

岩国英子の陶と彫展

影を踏む

会　期：2017年10月19日（木）～ 10月30日（月）

時　間：12:30～20:00　※24日（火）休廊

会　場：HIGURE 17-15 cas（東京都荒川区西日暮里3-17-15）

《オープニングパーティー》

10月21日(土)　18:30～

HIDEKOのほろ酔いトークイベント　19:30〜

参加費：1,000円

時々自動 公演

時々自動『リハリハ４』

～2019年2月に上演予定の『コンサート・リハーサル』に接近してゆく

　ステップ公演その4～

『リハリハ4』は映画！をメインにしたミュージック・パフォーマンスです。

時々自動が本気で映画に挑戦しています。徒手空拳、いや、道具は動画対応のデジカメひとつ。

朝比奈曰く「わたしはこの映画を “アラ古希のエチュード” と名付けたい気持ちでいっぱいだ」

2017年9月28日(木)～30日(土)

＠HIGURE 17-15 cas

　9/28(木)　19:30

　9/29(金)　14:00／19:30

　9/30(土)　13:00／18:00

＊全席自由、各回予約30名

＊開場は開演の30分前

予約2500円　当日2800円

【構成・演出・音楽】朝比奈尚行

【音楽】今井次郎　鈴木光介　田村龍成

【映画製作】

　1［監督・撮影］朝比奈尚行　［編集］砂川佳代子

　2［監督・撮影・編集］和久井幸一

　3［監督・撮影］宇佐美とよみ

【出演】朝比奈尚行　岡本唯　岸山絵美　鈴木光介　砂川佳代子　高橋牧　田村龍成　日高和子

　／　伊地知一子　高野真由美　高橋千尋　和久井幸一

【映像出演】三井耶乃　加藤一浩

【チケット取扱い 】

○時々自動　ticket@tokidoki-jido.com

＊観劇の日時、お名前、フリガナ、枚数、連絡先をお知らせください。

確認後、予約完了メールを返信いたします。

【問い合わせ 】

時々自動 mail@tokidoki-jido.com

http://www.tokidoki-jido.com

10+ テンプラス

美学校の現代美術講座「ビジュアル・コミュニケーション・ラボ」が、
昨年で開講して１０周年を迎えたことを記念して、
OB有志と講師による展覧会を開催します。
今回のために制作した新作をぜひご覧ください。

WEBサイト:https://vclab10th.wixsite.com/10plus
Twitter:https://twitter.com/10vclab

会　期：2017年8月3日（木）～8月9日（水）
時　間：11:00～19:00
会　場：HIGURE 17-15 cas（東京都荒川区西日暮里3-17-15）

《オープニングパーティー》
8月5日(土)　17:00～



　　

キム・テドク個展

オルタースペース:無意味のなかで

Alterspace: in between emptiness, solo show of ghim, taedeog

会期：2017年7月2日（日）～9日（日）

時間：13:00～19:00（最終日のみ17:00まで）※4日（火）は休み

会場：HIGURE17-15cas（〒116-0013 東京都荒川区西日暮里3丁目17−15）

企画協力：Little Barrel

このたび、2017年7月2日～9日まで、higure17-15casを会場に韓国を拠点に活動しているアーティスト、キム・テドクの個展「オルタースペース無意味のなかで」を開催いたします。

キム・テドクは、韓国を中心に活動をしていますが、これまでに日本でも制作、作品発表を行っています。哲学を学んだ背景から、人間の存在と社会との関係性や諸問題等に焦点を当て、写真作品をはじめさまざまな媒体を用いて作品を制作しています。

本展では、一見するとなにもないギャラリーの空間に作品が隠されており、鑑賞者は見ることや、場所そのものへの疑問を投げかけられます。大量生産されたおもちゃや人形が組合わさってできた作品群は、これまでに東京やソウルのまちなかでも展示されてきました。作品は、まちなかで誰かに拾われてしまったり、ごみとして捨てられてしまったり、あるいは何年もその場所に置かれてまちに溶け込んでいます。

プロフィール

ghim, taedeog キム・テドク

キム・テドクは慶熙大学大学院（韓国）で行政学修士を取得した後、2004年から作家生活を始めた。写真やインスタレーションなど、さまざまな媒体による作品を韓国や日本で発表し、これまでに個展やグループ展など多数参加している。日本では2013年におおたアーティスト・イン・レジデンスの招聘アーティストとして参加した他、参加した主なグループ展として「No Nukes, No War, Yes Freedon」丸木美術館（2015年）、「Alterspace─ 変化する、仮設のアートスペース」アサヒ・アートスクエア（2014年）などがある。

Yoshie Sasaki Exhibition

— 植物達は彩る —
a microcosmos
a macrocosmos


会期：6月16日（金）〜30日（金）
時間：13:00〜20:00
　＊オープニングパーティー　16日17:00〜

舞踏パフォーマンス
16日18:30　金景雲・本田舞
25日13:00　田山メイ子・佐藤公哉（MUSIC）





　　

Shift Register

2日間のワークショップでは、「地球観測配列 Earth Observatory Array」(EOA)について話し合い、EOA装置を設計・構築することを目的にしています。 このワークショップは、どのように人間の技術が地球に刻まれてきたのかを調査する国際プロジェクト「シフト レジスタ Shift Register」の活動の一環です。
https://www.ixdm.ch/portfolio/shift-register/
(プロジェクト ウェブサイト）
In this 2-day workshop we will discuss, design and build an 'Earth Observatory Array' (EOA) as part of an international project, Shift Register, to investigate how human technology has marked the earth.

人間が創り出したメディア、技術および社会基盤となる活動が、どのように地球に「配列・設置」されてきたのか具体化し記録することにより、それぞれのEOAを設計します。
・大気⇄地球　劣化、溶解（大気中の物質の地球への影響）
・地球⇄地 球　沈殿物、結晶化、放射線
・宇宙⇄地球　ミューオンとオゾンの検出
・架空の分野　地球の活動や状態の推論的測定
Each EOA is designed to materialise and register how human media, technological and infrastructural activities have marked the earth in, for example:
atmospheric ‹―› earth studies, including deterioration and dissolution
earth ‹―› earth studies, including radiation and burial
cosmos ‹―› earth studies, including muon and ozone detection
imaginary studies, including the earth's speculative calibration

東京での観測配列は、decay（劣化、風化と放射性崩壊 etc）をテーマとし、詩的で実用的な装置となる予定です。ワークショップでは、地球 科学、科学技術、日本特有のもの、および架空の方法を用いて、decayのサイクルを記録するEOA装置を設計・製作します。
The Tokyo Array will be a poetic and practical device themed around decay and in the workshop we will build EOA elements that register decay cycles using techniques borrowed from the earth-sciences, technology, the vernacular and the imaginary.

参加者は、岩石から特定の結晶を取り出す、オートラジオグラフィーやGPS／GISを使用する、型取りや埋め込みなどを行うなど、いくつかの方法を用いて実験を行います。そして、地球での古代と現代技術の変調の合流点を示すであろう東京EOAサイトへ実際に足を運びます。
We will experiment with processes such as crystallization, autoradiography, GPS/GIS, casting and embedding and make a field trip for the potential siting of the Tokyo EOA to mark confluences between ancient and contemporary technological modulations of the earth.

ワークショップでは、ごく微量の、人体には影響を及ぼさないレベルの放射性物質が発生します。
経験不問　使用言語：英語、日本語
We will be working with very low and safe levels of radiation. No experience is required.
Workshop language: English and Japanese.

ワークショップの2日目の夕方には、崩壊をテーマにパフォーマンスを行うサロン イベントを開催します。
Participants are also invited to take part in a performative interpretation of decay for a salon-event planned for the Sunday evening at Higure.

参加費：無料　定員：10〜15名　開始時間：両日共に11:00 am
参加をご希望の方は、jonathan.kemp●fhnw.ch（●→@） までご連絡くださいませ。
The workshop is free and will be for about 10-15 people and begin at 11am each day - to register for the workshop please email jonathan.kemp●fhnw.ch（●→@）

▶︎サロンイベント ※申込みは必要ありません
4/30(日) 開始時間 19:00 ドネーション 1000円
パフォーマンス： 久保田晃弘 / 堀尾寛太 / すずえり / 渡邉英徳 / 中村ゆい / Jonathan Kemp
Salon event ※It isn't needed registration.
4/30(sun) start 19:00 Contribution 1000yen
Performance: Akihiro Kubota / Kanta Horio / suzueri / Hidenori Watanebe / Yui Nakamura / Jonathan Kemp


Address:
HIGURE 17-15 cas
東京都荒川区西日暮里3-17-15
JR山手線／京成線／日暮里・舎人ライナー日暮里駅　北改札西口から徒歩6分
JR山手線／東京メトロ千代田線／日暮里・舎人ライナー西日暮里駅　西口から徒歩8分
→Google map



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「シフト レジスタ Shift Register」は、ジェイミー・アレン、マーティン・ハウス、ジョナサン・ケンプによる調査プロジェクトです。プロジェクトは、スイス国立科学財団の助成を受けて、スイスのバーセルを拠点とするクリティカル メディア研究室（The Institute of Experimental Design and Media Cultures, the Academy of Art and Design FHNW, Basel, Switzerland https://www.ixdm.ch/portfolio/shift-register/ http://shiftregister.info/）が行っています。
Shift Register is a research project by Jamie Allen, Martin Howse and Jonathan Kemp, funded by the Swiss National Science Foundation and hosted by the Critical media Lab, Basel, Switzerland.

ジョナサン・ケンプは、唯物主義の様々な観点から、現代の技術を考察するプロジェクトを概念化し行う、経験豊富なアーティストです。哲学、石造文化財保存修復とエレクトリック イメージングの学位、エクスペリメンタル メディア アートの博士号を取得。
（http://xxn.org.uk ウェブサイト）
Jonathan Kemp is an artist with long experience in conceptualising and executing projects that interrogate technology through various strands of materialism. He has degrees in Philosophy, Stone Conservation and Electronic Imaging, and a PhD in Experimental Media Art.







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GIRL 2 SHOW

GIRL 2 SHOW
Double Exhibition
Cho Semin & Seo Miji
チョウセミン & ソ・ミジ

アジアの文化が個性的に混ざったユニークな作品を持って、
日本の東京HIGUREギャラリーに現れた2人の女性。
韓国から来た彼女たちのShowをどうぞお楽しみに！
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場　所：HIGURE 17-15 cas
期　間：2017年4月17日(月)〜28(金)
時　間：13:00～19:00 (最終日は 16:00まで)
休廊日：4月24日(月)
作家在廊日：4/17, 20, 21, 22, 23, 26, 27, 28
*オープニングレセプション：4月21日(金) 18時から

【作家紹介】

アーティスト 「チョウセミン」
チョウセミン作家は賢くない宇宙と分節的自我の関係という生の矛盾から自分を
救援する旅程を描いていく。
北東アジア伝統文化のイメージを象徴的に借用、変容されたトーテミズム、
アニミズム的オブジェクトが無邪気と軽さを動力で遊戯的な仮想空間に配置される事で、
文明と野蛮、日常と逸脱、没落と救援の境界を消して、善悪、美醜、勝敗の領域を越えて
判断の非武装地帯と世界の透き間を構築する。
作家はこういう作業を通じて'意味を漁る生'ではなく、'意味から解放される生'を生きて欲しいという。
韓国、中国、日本に滞留しながら多数の展示とコラボレーションを進行したし、
現在は韓国で作業を続けている。

個展　 Solo Exhibition
2015 【Supercritical Fluid】 Jooan Galley/ Gwangju/韓国
2015 【Supercritical Fluid】 Gallery Palais de Séoul/Seoul/韓国
2013 【Medium】 The page/Seoul/韓国


　

アーティスト 「ソ･ミジ」
韓国出身、東京在住。日本のカワイイ文化に憧れ、勢いで2006年一人で海を渡る。
2010年 「第1回パブー絵本コンテスト」大賞を受賞し、様々なメディアの注目を浴び、
2012年、絵本「ニコニコしょうてんがい」を出版。
現在は現代美術家として、東京とソウルを行き来しながら精力的に活動中。
作品は観た人に幸せのオーラを与えることがテーマ。
色彩華やかで幸福のエネルギーが込められた画風は、アーティスト自身の
ピョンピョンはねまわるような活発なイメージと重なり印象深い。

個展　 Solo Exhibition
2016 【MIJI FESTA】 BLOCK HOUSE/東京
2015 【MIJI FESTA】 ARTION gallery /ソウル/韓国
2014 【ひとつ】 BLOCK HOUSE/東京
2013 【ミジの幸せな旅】 SPACE UM/ソウル/韓国
FaceBook: ArtistSeomiji
Instagram: seomiji
E-mail: seomiji●gmail.com（●→@）